Maus

Aparentemente tengo un tiempo acotado en la semana para el rubro "historieta", ya sea para dibujar o para leer. Lamentable. Pero real. El tema es que esta semana no he tenido tiempo para dibujar, o mejor dicho, he invertido ese tiempo en leer. La obra elegida es "Maus" de Art Spiegelman. En ella, Spiegelman cuenta la historia de su relación con su padre, sobreviviente del Holocausto, cuenta la historia de sus padres, judíos polacos, durante la persecusión nazi y en los años inmediatos posteriores a la guerra. Es considerado uno de los primeros en hacer historietas autobiográficas o personales y a través de una historia particular relata una historia universal. Editada en dos tomos, confieso que es conmovedora. Altamente recomendable.
Saludos.

Autorretrato de Art Spiegelman.

Historietas a Diario

Estimados lectores: como imaginarán por el posteo, estoy de vacaciones unos días, sin escaner a la vista por lo que no puedo subir lo que dibujo. Pero sí les puedo comentar que me traje como lectura el libro de Hernán Martignone y Mariano Prunes sobre las historietas diarias, las tiras que salen en los diarios. El nombre del libro es "Historietas a Diario" y la editorial es Libraria ($40). Lo estoy disfrutando mucho y me está dando mucho de qué pensar.
En principio confirmo que cuando escribo sobre las fuentes de mi dibujo, claramente son las tiras diarias nacionales (La Nación y Clarín), norteamericanas (Peanuts, Garfield, Calvin & Hobbes) y los comics francobelgas (Asterix y demás). Y si bien esto ya lo sabía, el libro de Martgnone y Prunes me han ayudado a identificar en más detalle estos orígenes, ordenarlos y reconocer qué cosas he tomado de cada fuente.
Leo cuando puedo ya que Ignacio empezó a caminar, pero con mucho gusto.
Recomiendo su lectura.
Salute.

Lupín y Patoruzú

Continúo con "Una mañana memoriosa": Propio de los viajes en ómnibus, no sé por qué, era la lectura de Patoruzú o sus variantes, Patorucito e Isidoro Cañones. Casí diría que de chico imaginaba que lo vendían sólo en los kioscos de las terminales de ómnibus. Tal vez era la ocasión en la que me fijaba en ellos.

Me gustaban los dibujos excepto por la uña “bolita” del dedo gordo del pie (el halux) de todos los personajes que se les viera el pie. También me chocaban los trajes a rayas o cuadros de Isidoro o de su tío que no seguían las líneas del brazo o de la pierna sino que tenía su propia perspectiva.

En el mismo formato, estaba la revista “LUPIN” que todavía hoy, si ando en subte y la veo, la compro (Nota: esto lo escribí en diciembre de 2006, me enteré por otro blog que dejó de salir como tal y ahora se llama PINLÚ. Ver el blog de Sergio Maganás, Siempre Historietas, de junio de 2008. http://www.siemprehistorietas.com/ muy buen blog, con mucha info).
Allí encontraba buenas historias, variedad de dibujos y “cositas útiles”. Los dibujos de Guerrero, en cuanto al detalle y la calidad están a la altura de Quino. Es uno de los dibujantes que más me gustan y admiro. Los aviones de Lupin, las imágenes callejeras de Mosca Kid o de Al Feñique son muy buenas. Purapinta es un excelente personaje. Bicho y Gordi, de Sídoli, tienen eso que tanto me gusta: el chiste en 2° plano, pero muchas veces a modo de leyenda escrita. Por ejemplo: los camiones con “frenos a pila”, "bicis sí, autos no" o su eterna campaña antitabáquica.

Recomiendo para los neófitos el artículo de Marcelo Piñeiro de Rebrote. Aquí va el link:

http://rebrote.blogspot.com/2007/07/lpin-parte-i-de-ii.html

http://rebrote.blogspot.com/2007/07/lpin-parte-ii-de-ii.html

También en el sitio Taringa hay una buena reseña, http://www.taringa.net/posts/comics/1183703/La-Revista-L%C3%BApin-en-el-recuerdo.html

y como siempre, querido internauta, en la columna de la derecha (Links dibujados) encontrará más fanáticos de las historietas, mucha información y el desafío de ir "saltando" de blog en blog buscando el dato que precisa.

Nota aclaratoria: estos post "históricos" tienen su origen en unas notas que escribí allá por el 2006 y que posteo en partes con imágenes de lo que describo y links relacionados. Las notas originales no eran un estudio exaustivo del personaje, de su autor o de la historia, sino más bien una ayuda memoria que me servía para recordar mis "fuentes". Con el blog, esto se ha convertido en puntos de inicio para ahondar en cada una de las referencias. Ya lo haré.

Aquí va otro link sobre Lupín y sus valores: http://ponemosloquepinte.blogspot.com/2007/07/los-valores-inculcados-por-la-revista.html

Salute

Perros y Gatos

Por aquella época, y también en la biblioteca, tuve acceso a un comic americano que hacía furor: Garfield (Jim Davis). Otra vez la línea negra. Pero en este caso con un ingrediente: un dibujo que gustaba más por el dibujo que por el guión. Digámoslo así: Mafalda es lo que es por lo que dice, aunque la calidad del dibujo lleva la firma de Quino. Garfield es lo que es por el dibujo del personaje central. A mis compañeras les encantaba y lo dibujaban donde podían. Allí descubrí el merchandansing que hay detrás de un dibujo y que solo hasta ese momento había intuído en un predecesor de Garfield: Snoopy (Peanuts en el original, de Charles M. Schultz).

A él tuve acceso a través de mi hermana mayor, otra gran proveedora de ilustraciones. Ella lo tenía en “stequers” y en su agenda, que era un conjunto de dibujos copiados tipo Peanuts, Hello Kitty, Wendy y cosas así además de una variante infinita de letras y de leyendas. Snoopy pues tenía también una línea simple, un grupo de amigos y a diferencia de Mafalda, que era más “adulta”, la impresión que guardo es que versaba sobre temas costumbristas de la infancia de los EEUU.

Billiken: una gran fuente de lectura y dibujos

Otro de las lecturas de la infancia era la revista Billiken. Aquí subí una tapa de Lino Palacios que refleja en gran parte lo que significó la revista para mí. Una gran fuente de lectura y de ilustraciones, sobre todo de la escuela franco belga que detallo más abajo (tapa de Billiken N° 1493. Buenos Aires, Editorial Atlántida, 28 de junio de 1948). Y la tapa del número 1 de 1919. Parece que existía una rivalidad a la altura de River – Boca entre Billiken y Antiojito. Lo cierto es que los martes por la mañana se esperaba con ansiedad la revista. Cuando pienso en esas mañanas de martes, recuerdo una en la que la ilustración, lejos de ser “infantil” era bastante dramática y recreaba la batalla aérea en la Bahía de San Carlos en las Islas Malvinas. Luego de ver esa ilustración (tenía 5 años, me faltaba un mes para cumplir 6), concluí que la guerra no era divertida y era más seria de lo que me hubiera gustado imaginar. Además de esta “cuota de realidad”, la revista Billiken fue una fuente de ilustración, no en el sentido iluminista, sino en el sentido del dibujo. Dany y Pompón (Boule et Bill, de Jean Roba)
Asterix (de Uderzo y Goscinny).
Lucky Luke.

Um Pa Pah o algo así (un nativo del Canadá en la misma linea de Asterix). También había un perro grande de blanco con su dueño. (En Billiken se llamó Redondus y en francés original Cubitus, su autor: Dupa).
César Da Col gracias por la info. http://www.bdnet.com/Cubitus/fiche_serie.htm
Recuerdo que armaban el árbol ideal de navidad, con semillas especiales, luz artificial, tierra con fertilizante y terminaban decorando una palmera ¡qué buena imagen! O Dany saliendo de vacaciones con sus padres en un Citroën y el viejo agarra un atajo solo por él conocido y terminaban en un embotellamiento debido a que Dany les contó a sus compañeros de colegio el atajo y estaban todos allí con sus padres. Ahora supongo que por los autos (los modelos dibujados al detalle) era un comic francés. O al menos europeo. (Nota: quise dejar el texto lo más original posible a pesar de que seguí buscando información y confirmé el origen del comic en cuestión).

También en el colegio, o mejor dicho en la biblioteca recreativa que tenía, tuve acceso a Astérix y a Lucky Luke, no como carilla (entrega semanal de Billiken) sino como libro completo. Y también en formato parecido, los clásicos de la literatura ilustrados, Moby Dick, Viaje al centro de la Tierra, la Isla del Tesoro, en tinta y acuarela.
La cuenta pendiente: la acuarela y la tinta china de color (otro tema).
Volviendo a la biblioteca, era el lugar donde accedia a libros que de otro modo no hubiese podido leer y “estudiar” ilustrativamente hablando.

¡Salud!

Especialmente para Ignacio, ¡Fuerza Hijo!

Papá.

Condorito

Para el lector de Eidetico que recién se suma, en los primeros meses del blog comencé con un relato que intento retomar sobre las distintas influencias en mi formación como dibujante. Dejé la historia en la última página de La Nación. Retomo con una lectura liviana del verano: Condorito. En mi opinión eran interesante los detalles y los “chistes en segundo plano”. Lectura obligada del verano prácticamente no lo leía durante el año lectivo. Dos personajes eran irrisorios: el perro meando con la pata en alto y el sonámbulo caminando con el gorro para dormir. ¡Espectacular! Del resto no hay mucho por decir. Salvo que se imponía por cansancio. No movía a risa, o rara vez, pero sí entretenía. El color sepia era una marca registrada. También tenía personajes que se mantenían y tenía buenos nombres, “Huevoduro”, “Saco de Plomo”, “Doña Tremebunda” (buenísimo), “Garganta de Lata” (uno se imagina la voz aguardentosa), “Come gato” y así. Buenos recuerdos.

Observar con atención la viñeta.

A la derecha estaba Basurto que durante la semana no me gustaba pero el domingo hacía la historieta de una familia y de su quinta. Y los invitados no invitados, la vuelta por la panamericana cuando era angosta. Era la época en que aún no había countries y sí casas quintas. Era detallista en su dibujo y me gustaba excepto por el modo en que dibujaba las orejas. Tal vez era práctico pero no me gustaba. Era algo así: un semicírculo con reborde y dos muequitas.
Otro que andaba cerca y tenía vecino con pileta era Quintín García. (Bob Weber Sr. http://lambiek.net/artists/w/weber_bob_sr.htm) Guión simple, casi lo insulso o estúpido pero lograba que uno perseverara hasta el día en que aparecía uno bueno. Para destacar, los detalles graciosos que le agregaba a la escena, como por ejemplo gatos en el tejado, llantas tiradas, alimañas escondidas que solo se le veían los ojos, patos, perros, ratones, los famosos topos con los que luchaba el vecino, que siempre usaba guantes con estrella. O los parientes en la pileta que asomaban solo la nariz. Era ese tipo de detalles el que hacían que observara con atención la viñeta.

Viutti los domingos se mudaba a la revista. ¡Ese sí que no lo entendía! Era sobre una oficina. Pero igual me gustaba el dibujo. Línea negra. Simple. Tendría que releerlo, pero eso es parte de la investigación y por ahora quiero recordar impresiones propias, bucear en mi memoria y ver qué encuentro. Me voy un poco de La Nación, pero volveré.

Trudy y el logro de la heladera

Queridos lectores, el sparring está de paseo por Buenos Aires (vive en Costa Rica) y mi hijo y esposa están enfermos, sepan entender si no encontré tiempo para dibujar.

Continúo con mi relato memorioso.

Dando un salto al diario principal, en su última página y siendo tal vez el lugar por el que de niño comenzaba a leerlo, estaban las historietas o la sección de humor.
Coronaba la sección Trudy (Jerry Marcus, 1963). Por años en La Nación. Tenía una línea que me encantaba. Creo que porque si quería podía reproducirla. Sencilla, limpia, clara, tenía equilibrio y además su texto era imperdible. Aunque intuyo que mucho perdí por mi incapacidad de comprender al 100% sí me divertía e incluso festejaba el día que alguno de mis viejos recortaba una viñeta y lo pegaba en la heladera. Creo que ese salto desde la página del diario, destinada al “botellero”, hoy cartonero, a la heladera familiar o a la agenda personal (o al corcho de la oficina) es el gran logro del ilustrador.
http://lambiek.net/artists/m/marcus_jerry.htm

El Fantasma

Bien, todo este rodeo lo inició Sócrates, así que volvamos a La Nación. Allá por el año 1984-1985 traía los domingos una sección infantil que era patrimonio nuestro. Aunque el viejo lo leía antes que nosotros para leer al Fantasma. Además era quién traía el diario. Volviendo al Fantasma (Lee Falk, Sy Barry) http://www.lambiek.net/artists/f/falk_l.htm era un comic que no entendía pero que leía. Curioso. De todos modos lo recuerdo como una ilustración que a diferencia de Quino que creó su propia antropometría o morfología; y Sócrates que resaltaba rasgos; el Fantasma era un dibujo que buscaba respetar la anatomía y la proporción. Tal vez por ello la leía, porque me resultaba imposible hacer algo así y luego, más de grande, no me interesó.
No recuerdo otro dibujante de modo puntual en La Nación infantil. También estaba “Laura de hoy” que tenía una línea parecida a El Fantasma en cuanto a respetar la anatomía. No recuerdo su autor. Cabe decir que tampoco entendía esa historia.