miércoles, 30 de abril de 2008

domingo, 27 de abril de 2008

Copiar o no copiar, ésa es la cuestión


De todos modos, los tiempos de la mesita redonda fueron tiempos de mucha creatividad y experimentación, con lo que uno aprendía en el jardín de infantes o copiaba de las cajas de juguetes o de libros infantiles. Recuerdo un juego sobre una carrera de autos que tenía un Cadillac en la caja. Lo copiamos con esmero y luego todos nuestros autos tenían la trompa del Cadillac del ´50 estilo Cuba socialista. Nunca me gustaron los dibujos estándar de jardín de infantes, niñitos cabezones con ojos grandes haciendo boludeces. Yo no encontraba ese tipo de personajes en la realidad y además no quería copiar “tal cual”, solo quería “tomar prestado líneas”.
El pasaje al colegio primario supuso el aprendizaje de la lectoescritura, lo que posibilitó el acceso a nuevo material para ilustrar. Amén de que la señorita de vez en cuando pedía ilustraciones y eso hacía la cosa más interesante. Repasando un cuaderno de 2° grado encuentro que otra importante fuente de aprendizaje fue la observación y el uso de modelo de los Playmobil. Camiones, tractores y objetos varios tenían como modelo las piezas de los play. Ya postearé algún dibujo de dicho cuaderno. Buena semana.

jueves, 24 de abril de 2008

Pedro: hermano y sparring del dibujo

Volviendo a Ordoñez, no desmerezco su trabajo, al contrario, lo que me gustaba de él era el uso de color. ¡Azul en una cara! Como reflejo de una luz lejana. Me parecía grandioso poder hacer algo así. Pero me estaba vedado. La atracción por Quino y la influencia del diario, que en casa se leía y venía en blanco y negro eran más fuertes. Además los recursos con los que contaba hacían más fácil el desarrollo de la línea negra (o azul que hacía de negra) que el dibujo “a color”. ¿Lápices de colores? En general eran los escolares y no se lograba un color intenso. El resultado era que se deslucía el dibujo. Para ello era preferible que sea blanco y negro. Además era más rápido. Uno podía dibujar algo, entretenerse con ello, terminar la línea y ¡listo! Empezaba con otra idea, con otro dibujo.
Recuerdo que teníamos una mesa redonda en nuestra habitación y allí nos pasábamos horas con mi hermano Pedro dibujando. Uno hacía algo, se lo mostraba al otro, se comentaba el proceso, se advertía el error, se disfrutaba del resultado. Le debo mucho a mi hermano, quien fue una especie de “sparring” del dibujo. Además era un gran estimulador y como era un juego, un excelente compañero de juegos. Recuerdo que el viejo traía hojas usadas de la oficina, fotocopias y en sus reversos nosotros dibujábamos. Pocos dibujos han sobrevivido. No por maldad, descuido o falta de interés, sino por exceso de producción. De haber guardado todo, mi casa parecería un juzgado abarrotado de expedientes.
Hoy Pedro cumple 30 años ¡Feliz Cumpleaños hermano, compadre y sparring! Un fuerte abrazo.

Sócrates y el dibujo blanco y negro

Hubo autores que nunca leí. O al menos su línea no me agradaba.
Por ejemplo el estilo de dibujo de ORDOÑEZ,
www.luisordonez.com
Recuerdo que en una época el programa de televisión “Polémica en el Bar” (aburridísimo para el niño que era) empezaba con la imagen de un hombre caricaturizado. También la revista “Muy Interesante” tenía una sección en la que se comentaba la biografía de algún personaje famoso y se lo ilustraba de ese modo. No me gustaba, me resultaba exagerado. Aún hoy no me gusta.
SÓCRATES (José Oscar Jacinto) en La Nación dibujaba parecido, pero él sólo dibujaba en blanco y negro y luego de hacer el rostro lo terminaba en los hombros. Digamos que Sócrates era el punto intermedio entre Ordoñez y lo que a mí me gustaba. ¡Aplauso a Sócrates que hizo que le preste atención a los rasgos de la cara! Él los insinuaba con su entramado de líneas. El hecho que solo dibujar
ba con negro también me gustaba porque siempre me costó colorear un dibujo mío. Casi diría que me imagino los colores y esta bien pero cuando lo pinto, pierde algo y no sé que es. Tal vez se aplanan y pierden volumen o el volumen que se le puede dar resulta artificial. En cambio cuando solo está la línea y algún toque de sombra, el propio cerebro resuelve formas, volúmenes y le pone color. Como MAITENA, yo no siempre cierro líneas. En eso Quino es más cuidadoso y “pulcro”.

miércoles, 23 de abril de 2008

Primera Fuente: QUINO

Indudablemente el primero es Quino. Con Mafalda me relató un mundo en el que no viví pero en el que me sentía reconocido, además que a medida que yo crecía iba logrando mayor comprensión de lo que Quino me proponía. Y luego sus dibujos, su línea, su modo de contar una situación, una historia, una realidad. Horas “leyendo” “MUNDO QUINO” “QUINOTERAPIA” “DÉJENME INVENTAR”… Por supuesto que de modo furtivo. En las librerías “leía” un poco, me nutría y de vuelta a casa a dibujar. Lamentablemente, y debido a este sistema, no tengo libros propios de Quino. Recuerdo una vez, tendría 9 o 10 años, estaba veraneando en Miramar y a la hora de la tarde en que volvíamos de la playa me iba para la librería, una que estaba en la peatonal, al lado de los fichines. Allí me instalé para aprender de mi Maestro. Cuando terminé y me disponía a salir una vendedora me paró y me exigió el monto del libro diciendo que lo había leído y que tenía que pagarlo. Asustado por la situación, le dije que volvería con el dinero cosa que no hice… ¡volver! Nunca más en los años de veraneo en Miramar volví allí. Esa experiencia me volvió cauteloso. Ahora buscaba solo material nuevo, hasta el episodio de Miramar, volvía una y otra vez sobre lo ya visto, en una especie de dejá vu. Ahora el tiempo era poco y tenía que seguir aprendiendo. Hojeaba un par de páginas, saltaba a otro libro y así. Creo que aquello desarrolló mi capacidad de observación y mi gusto. www.quino.com.ar .

Una mañana memoriosa. Buscando Raíces.

Una mañana ya hace algunos meses me desperté con una idea: "¿Cómo se crea un personaje o se concibe una idea o concepto para una tira cómica?"
Se me ocurrieron tres caminos:
1. en busca de la originalidad, ver qué se hizo hasta ahora para no repetirse.
2. revisar lo hecho por uno para ver si algo sirve, si algo revive o cobra nuevo sentido
3. un trabajo 100% intelectual donde se conciben ideas, situaciones, locaciones y luego se dibuja. Parte de este punto incluye prever el canal de comunicación: internet, periódico, revista, ilustración, etc.

Sobre el punto uno, puedo comenzar revisando mis raíces: mi propio talento y mi voracidad por copiar dibujos hechos. Copiaba modos de resolver situaciones, modos de hacer una línea o una perspectiva y luego incorporaba eso a mi dibujo cotidiano.
La otra gran raíz han sido los otros dibujantes…
Hago memoria.

lunes, 21 de abril de 2008

¿Qué significa eidético?

Mi ocupación formal es la psiquiatría.
Dentro de la semiología psiquiátrica existe la descripción de las imágenes sensoperceptivas normales, de donde tomé el concepto de "eidético".
En su 28a. edición del Diccionario Enciclopédico de Medicina de Dorland, lo definen como:
Eidético, ca: (eidetic)[gr. éidos, lo que se ve; forma] adj. "Perteneciente o relativo a la visualización exacta de acontecimientos o de objetos vistos previamente o caracterizados por ella. Por extensión, a veces se emplea para designar a un sujeto que posee esta capacidad."
Una descripción más detallada de este tipo de imágenes se encuentra en el Manual de Psiquiatría del Dr. Juan C. Betta:
Imagen eidética:
"También se la llama imagen intuitiva por corresponder a la etapa intuitiva del desarrollo mental, razón por la que se observa preferentemente en los niños y en los salvajes. Esta imagen tiene algunas semejanzas con la imagen mnemónica y con la imagen consecutiva, gozando en realidad de las propiedades de ambas. Tiene mayor nitidez y corporeidad que la imagen mnemónica y algo menos que la imagen consecutiva. Como caracteres propios posee una extrayección condicionada, desde que el sujeto la puede proyectar mentalmente sobre cualquier parte, en especial sobre fondos lisos y grises. Además la imagen eidética posee una doble influenciabilidad exógena y endógena, lo que le permite cambiar su contenido y su tonalidad según la tonalidad del fondo en que la proyecta, proyección que puede ser inmediata o muy posterior a su captación. El sujeto dotado de capacidad eidética tiene conciencia de que esta imagen es de formación intrapsíquica; continúa viendo claramente los objetos que han desaparecido del campo visual pese a que tiene conocimiento de que esta imagen no es real." (la itálica es del Dr. Betta, la negrita es mía)
La razón por la que tomé este nombre para mi blog es que en el hospital, los otros psiquiatras al ver cómo dibujaba (el proceso de creación) comentaban chistosos que tenía esta capacidad. Y bien, es cierto. Siempre dije que yo visualizo primero la imagen a dibujar y luego la proyecto en el papel.
Si aún no he "posteado" ningún dibujo es porque este blog está en construcción y cuenta con la principal dificultad que es su autor y su ignorancia en el uso de herramientas web.
Paciencia visitantes. Juan.

sábado, 19 de abril de 2008

Objetivo del Blog

Este blog tiene como objetivo superar la traba mental de su autor para poder desplegar y compartir su producción ilustrativa। Dibujo desde que tengo uso de razón. Siempre lo disfruté. Y siempre los que veían mis dibujos me decían que me tenía que dedicar a ello, pero como lo hacía de modo natural nunca le di la suficiente importancia... y así han pasado más de 30 años. Gracias a la creatividad de Clara Lagos, http://clarisimosdias.blogspot.com, y a su hermana, Mercedes, me enteré de esta fantástica herramienta que es el blog y la libertad que ofrece para compartir lo que a uno se le ocurra. Bien, este blog es el compromiso íntimo pero público que me hago para dibujar y serán ustedes, bloguistas (si así como se les llama a los que visitan blogs) quienes juzgarán mi trabajo. Yo ya lo hice por muchos años y creo que por ello no ha visto aún la luz (sueno muy obse, lo sé). Espero que lo disfruten.